Rita G. Rivera. Hamartia

Hamartia explora la relación afectiva, simbólica y psicológica entre las personas y el lugar que habitan - en este caso, la ciudad de Ferrol - entendida no solo como un espacio físico, sino como un territorio emocional y onírico donde se entrelazan memoria, inconsciente y destino.

A través de la fotografía, la exposición plantea que el entorno no es un escenario neutro, sino un reflejo del alma colectiva: una proyección psíquica donde los habitantes y el paisaje se transforman mutuamente.

La serie sugiere que Ferrol encierra un misterio trágico y poético: una ciudad suspendida entre la decadencia y la belleza, entre el sueño y la vigilia, que muestra una serie de micrologías urbanas y paisajísticas donde cada gesto parece dictado por una fuerza invisible - una hamartia compartida.

Desde la Antigüedad distinguimos dos visiones del lugar. Aristóteles entiende el topos como un espacio físico, preciso y mensurable; Platón, en cambio, propone la khôra, un receptáculo amorfo que es más posibilidad que sitio tangible.

En esta fisura simbólica se inscriben conceptos contemporáneos como la topofilia o la psicotopía. La primera, se refiere al lazo afectivo entre las personas y su entorno; la segunda, propone que los individuos no solo habitan el espacio, sino que lo co-crean en un diálogo simbiótico y emocional. Lugares y personas se transforman mutuamente: el entorno es reflejo del inconsciente, una proyección psíquica.

En este sentido, Ferrol se me aparece como una especie de Twin Peaks. En la mítica serie de David Lynch, un pequeño pueblo aparentemente anodino se revela, poco a poco, como escenario de fuerzas invisibles que tejen el destino de sus habitantes. En la tercera temporada, Lynch sueña con Mónica Bellucci, quién le dice: “Somos como el soñador que sueña y luego vive dentro del sueño... Pero, ¿quién es el soñador?”. En Twin Peaks, una cadena de sucesos se desencadena y arrastra a los personajes hacia su destino, como si una voluntad superior - o interior - los dirigiera. Las logias del bien y del mal, ¿son entidades reales o proyecciones de la psique humana? ¿Quién sueña a quién? Durante el desarrollo de este trabajo, me ha acompañado la misma pregunta.

Desde hace tiempo, en Ferrol se escucha un lamento colectivo: una narrativa compartida que denuncia la imposibilidad de prosperar, la sensación de estar atrapados en una trayectoria bloqueada. Ferrol fue una ciudad poderosa desde el Gran Sueño Ilustrado del siglo XVIII, cuando se convirtió en capital naval del norte de España, hasta la primera mitad del siglo XX como ciudad industrial. Más tarde, con el franquismo, llegaron la represión y el silencio político. Y después la última ruptura con su historia y su identidad se produjo con el abandono político derivado de la reconversión naval de los años ochenta, tras la entrada de España en la CEE. Hoy, todo ese pasado glorioso se vive como un exilio, latente en la memoria colectiva en forma de nostalgia de lo que una vez fue y la nostalgia de lo que nunca podrá ser.

En esa imposibilidad se produce una sepultura simbólica del propio devenir vital. Esta es, para mí, la hamartia de la ciudad. En este juego de paralelismos entre el adentro - las trayectorias personales, el inconsciente - y el afuera - la ciudad y su historia - percibo una forma de redención colectiva que analizo a través de distintos símbolos, estableciendo analogías entre los exilios personales y vitales y el propio exilio de la ciudad. 

De aquí surge el título del proyecto, Hamartia, un término aristotélico que define el error trágico: ese paso en falso que sella el destino del héroe no por maldad, sino por intentar hacer lo correcto cuando lo correcto, no es posible. 

“Un hombre se confunde gradualmente, con la forma de su destino; un hombre es, a la larga, sus circunstancias.”

Jorge Luis Borges, El Aleph.

Sin embargo, en la serie también se percibe algo reconciliador, profundamente vital. Se cuestiona ese supuesto paso en falso. Lejos de la oscuridad, este retrato muestra una resistencia emocional y estética, una forma de existencialismo luminoso que convierte la crisis en identidad y la nostalgia en una forma de amor hacia el lugar propio. 

“En la fachada trasera de la iglesia de Theotokos Gorgoepikoos, en el centro de Atenas, una dovela esculpida muestra la caída de un personaje alado. Cae de espaldas. (…) Pueden contarse muchas historias a partir de una imagen. En este caso es probable que la historia fuese otra. Que aquella piedra, perteneciese a una construcción anterior, se hubiese colocado del revés y el personaje no cayese (…) Pueden verse muchas escenas a partir de una idea. Las historias del comienzo son aquellas que contamos para pensar que las cosas tienen algún sentido. El sentido es el trayecto que recorremos hacia atrás, en la cadena de causas, en busca del primer eslabón. A imagen de la razón, las historias: causas, efectos, derivaciones, derivas, pérdidas. (…)

La compasión difícil, Chantal Maillard.

La exposición se articula como un puzle que entrelaza fotografía documental de la ciudad con retratos de personas de mi entorno, imágenes de paisaje y naturaleza, y distintos textos que las acompañan, acercándose más a un relato poético que al fotoperiodismo clásico y abriendo más preguntas que respuestas.

Rita Gutiérrez Rivera

Rita (1990, Ferrol) estudió Bellas Artes entre la Universidad de Salamanca y la Universidad de Vigo, y completó su formación con un máster en Fotografía en la Escuela BlankPaper de Madrid, además de estudios de diseño en LCI y Elisava en Barcelona.

Como artista interdisciplinar trabaja a través de la fotografía, la cerámica, el diseño y la ilustración. Su obra reflexiona sobre el paisaje y la arquitectura como elementos de identidad, el paso del tiempo y la memoria. Ha participado en diversas exposiciones y ha publicado varios libros de fotografía e ilustración. Entre ellos destacan “Contrahistorias de Galicia”, ganador del Premio Follas Novas al Mejor Libro Ilustrado (2021), y el fotolibro El Gran Sol galardonado con el Premio Iridiscente.

Actualmente vive en Marruecos, donde tiene su estudio de arte, y su obra está representada por MCC Gallery en Marrakech.